projekt digitalne transformacije
Level 52: Od prve ideje do završnog filma pod jednim krovom
(Level 52)
Završetkom projekta digitalne transformacije, labinski Level 52 povezao je filmsku produkciju, naprednu postprodukciju slike i zvuka te stručno usavršavanje u cjelovit sustav. O tome što ovaj razvojni iskorak znači za autore, agencije i naručitelje razgovaramo sa Sanelom Isanovićem, kreativnim direktorom i vlasnikom Levela 52.
Level 52 završio je projekt digitalne transformacije. Što taj razvojni iskorak konkretno znači za vašu produkciju i projekte koje danas možete realizirati?
Za nas je ovo bio kvantni skok u opremanju i stručnom usavršavanju. Povezali smo suvremenu tehnologiju, znanje i vlastite produkcijske kapacitete u sustav koji obuhvaća cijeli proces stvaranja audiovizualnog sadržaja.
Danas u Levelu 52 možemo voditi projekt od inicijalne ideje i pisanja scenarija, preko terenske produkcije i snimanja, do zahtjevne završne obrade slike i tona. Time smo dobili veću kreativnu slobodu i tehničku kontrolu, a našim partnerima, turističkim zajednicama i ostalim djelatnicima u turizmu otvorili mogućnost realizacije ambicioznijih projekata na jednom mjestu.
Od prve ideje i scenarija do završne obrade slike i zvuka, cijeli proces vodite unutar vlastite produkcije. Koje prednosti takav način rada donosi naručiteljima, redateljima i agencijama?
Najveća prednost je kontinuitet autorske vizije. Već tijekom razvoja ideje razmišljamo o tome kako će ona funkcionirati na snimanju, u montaži, obradi slike i zvuku. Svaka odluka dio je istog kreativnog procesa.
Za naručitelja to znači jednostavniju komunikaciju, bolju koordinaciju i jasnu odgovornost za konačan rezultat. Nama omogućuje kontrolu kvalitete u svakom koraku. Partner dobiva tim koji razumije projekt u njegovoj cjelini i može pratiti njegov razvoj od prvog razgovora do završne isporuke.
Važan dio ulaganja usmjerili ste u snimanje filmskog zvuka. Koliko kvalitetno snimljen zvuk na setu utječe na konačan film i za kakve ste produkcijske zahtjeve danas opremljeni?
Kvalitetno snimljen zvuk temelj je završne zvučne slike filma. Dijalog, ambijenti i zvukovi prostora nose informacije, emociju i vjerodostojnost prizora. Zato im posvećujemo punu pažnju već tijekom snimanja, razmišljajući istodobno o njihovoj ulozi u završnom miksu.
Značajan dio ulaganja usmjerili smo u profesionalnu opremu za tonsko snimanje na terenu i filmskom setu. Time smo podigli tehničku razinu produkcije i osigurali kvalitetnu osnovu za daljnju obradu. Cilj nam je odgovoriti na visoke zahtjeve suvremene filmske i televizijske produkcije, uz pouzdanost i preciznost kroz cijeli proces.
U Labinu ste uspostavili studio za Dolby Atmos i prostorni zvuk. Kakve kreativne mogućnosti time otvarate autorima i što to donosi publici koja gleda i sluša njihov film?
Prostorni zvuk autorima daje dodatnu mogućnost pripovijedanja. Njime možemo graditi osjećaj prostora, usmjeravati pažnju gledatelja i oblikovati emocionalni doživljaj scene. Publika tako snažnije osjeća svijet u kojem se priča odvija.
Uspostavili smo suvremeni studio i uložili u opremu koja omogućuje precizno slušanje, obradu i oblikovanje zvuka. Važno nam je da redatelj i ostatak autorskog tima u studiju mogu pouzdano procijeniti svoje odluke te da završni miks što vjernije prenese njihovu namjeru u uvjetima reprodukcije za koje je pripremljen.
Uz zvuk, unaprijedili ste i postprodukciju slike. Što vlastiti sustav za kolor korekciju i završnu obradu omogućuje u oblikovanju vizualnog identiteta filma?
Omogućuje nam da vizualni identitet filma razvijamo dosljedno, od početne zamisli do završne isporuke. Kolor korekcija važan je dio oblikovanja atmosfere, povezivanja kadrova i usmjeravanja doživljaja priče.
Implementirali smo sustav za profesionalnu kolor korekciju i obradu slike koji nam daje veću preciznost i kontrolu nad završnim rezultatom. Tako možemo povezati autorski vizualni potpis s tehničkim zahtjevima isporuke, uz neposrednu suradnju redatelja, snimatelja i postprodukcije.
Vaš novi digitalni sustav omogućuje suradnju s udaljenim timovima. Kako danas izgleda rad s međunarodnim partnerima i može li se iz Labina sudjelovati u projektu čiji su autori i klijenti na različitim stranama svijeta?
Upravo je to bila jedna od važnih namjera ovog projekta. Postavili smo serverski sustav koji omogućuje zajednički rad i razmjenu materijala s udaljenim timovima i klijentima, uključujući suradnju u realnom vremenu.
Time nam se otvara mogućnost da iz Labina sudjelujemo u međunarodnim produkcijama i povezujemo se sa suradnicima prema potrebama projekta. Iz vlastitog studija možemo voditi cjelovite projekte, ali i preuzimati pojedine produkcijske i postprodukcijske zadatke kao dio šireg međunarodnog tima.
Tehnološko ulaganje pratilo je i stručno usavršavanje na New York Film Academy. Kako se znanje stečeno tijekom edukacije pretače u vaš svakodnevni rad i kvalitetu projekata koje isporučujete?
Znanje je bilo jednako važan dio ovog projekta kao i oprema. Paralelno s tehnološkim razvojem, naš je tim završio stručno usavršavanje na New York Film Academy kako bismo nove mogućnosti mogli primijeniti promišljeno i kreativno.
Vrijednost tehnologije za nas se pokazuje kroz ono što njome možemo ispričati i ostvariti. Edukacija dodatno povezuje tehničku preciznost s autorskim razmišljanjem, a to se prenosi na pripremu projekta, odluke tijekom snimanja i završnu obradu. Svaki alat treba imati jasnu ulogu u stvaranju kvalitetnijeg filma.
Ukupna vrijednost projekta iznosila je 164.113,18 eura, uz 139.496,19 eura bespovratnih sredstava iz NPOO-a. Koju je razvojnu ambiciju ta podrška omogućila pretvoriti u stvarnost?
Omogućila nam je da povezano unaprijedimo više ključnih područja poslovanja: filmsko tonsko snimanje, audio postprodukciju, obradu slike, digitalnu infrastrukturu i znanje tima. Naša je ambicija bila izgraditi cjelovit produkcijski sustav u kojem se sve te mogućnosti međusobno nadopunjuju.
Projekt „Digitalna transformacija društva LEVEL 52 d.o.o. s ciljem poslovanja na jedinstvenom digitalnom tržištu“ provodili smo od 2. srpnja 2024. do 1. ožujka 2026. godine. Podrška kroz Nacionalni plan oporavka i otpornosti omogućila nam je da taj razvoj provedemo sustavno i postavimo čvrstu osnovu za sljedeću fazu poslovanja.
Sve te kapacitete razvijate u Labinu. Što za vas znači graditi produkciju spremnu za međunarodne suradnje upravo ovdje i kako vidite njezinu ulogu u razvoju lokalne kreativne scene?
Važno nam je da tehnička izvrsnost i autorsko stvaralaštvo imaju svoje uporište u Labinu. Ovdje gradimo okruženje u kojem se mogu razvijati ideje, okupljati suradnici i realizirati zahtjevni audiovizualni projekti.
Vjerujemo da takvi kapaciteti pridonose prepoznatljivosti Labina kao mjesta kreativne produkcije. Vlastitim studijima, znanjem i povezivanjem s međunarodnim partnerima želimo stvarati prilike za suradnju i pokazati što se odavde može ostvariti.
Kada vam se danas obrati redatelj, agencija ili brend s ambicioznom idejom, što im Level 52 može ponuditi od prvog razgovora do gotovog filma?
Prednost Levela 52 je u tome što svaku fazu produkcije razumijemo u kontekstu cijelog filma. Taj smo pristup gradili kroz dugogodišnje iskustvo u filmskoj produkciji i razvojnim projektima turističkih destinacija, a naš je rad prepoznat s više od 40 međunarodnih priznanja. Bilo da razvijamo projekt od prve ideje ili preuzimamo pojedini dio snimanja i postprodukcije, vodimo se razumijevanjem cjeline. Razvoj scenarija, snimanje, montažu, kolor korekciju i završni miks povezujemo jasnom autorskom vizijom.
Vlastita glazba, autentične zvučne snimke i pažljivo oblikovana slika daju svakom projektu njegov karakter. Tehnologija koju smo uveli pruža nam dodatnu slobodu i preciznost da tu viziju dosljedno ostvarimo kako bi početna ideja sačuvala svoju snagu i u završnom filmu.
