Osim što je glazbenik, Oto Rimele iz Maribora je i veliki slovenski slikar koji je izlagao u cijelom svijetu. Autor je prostornih i zvučnih ambijenata, istraživač mentalnih dimenzija likovne ekspresije i zvuka

Zvali su ga najboljim solo gitaristom bivše države, svirao je u kultnom Leibachu i osnovao legendarni Lačni Franc u kojem je doveo Zorana Predina, dobitnik je Prešernove nagrade, najveće nagrade u slovenskoj kulturi.

Osim što je glazbenik, Oto Rimele iz Maribora je i veliki slovenski slikar koji je izlagao u cijelom svijetu. Autor je prostornih i zvučnih ambijenata, istraživač mentalnih dimenzija likovne ekspresije i zvuka. Nakon završetka dodiplomskog (1990.) i magistarskog (1992.) studija na Akademiji likovnih umjetnosti u Ljubljani, zapravo je cijeli svoj kreativni put posvetio istraživanju slikarske komunikacije i fenomena likovnih izražajnih mogućnosti. Osim slikarstvom bavi se grafičkim oblikovanjem i scenografijom, te kao redovni profesor predaje na Pedagoškom fakultetu u Mariboru. Za njim su brojne samostalne i skupne izložbe u znamenitim galerijskim prostorima.

Zahvaljujući labinskoj Galeriji Alvona u suradnji s Galerijom Žula izložbu pod nazivom "More, nebo i ljestve" koju prati glazba, čiji je autor također Oto Rimele od petka navečer mogu vidjeti i Labinjani.

Rimele je izložio dvanaest akvarelnih listova stvorenih kao intimna apoteoza osjećaja, razmišljanja o prirodi i mjestu čovjeka u ovoj divnoj sveobuhvatnoj stvarnosti Svemira. Bila je to prilika i za razgovor s istaknutim slovenskim glazbenikom i slikarom.

- Naši pojedinačni postupci i misli također su uvijek posvećeni sveprisutnosti svemira, univerzuma. A svemir, univerzum je, unatoč prividnoj nepokretnosti, moguć, živ i aktivan zbog jedinstvenosti individualnih značenja pojedinaca, a svatko od nas na neki način doprinosi. I to se računa. Ovdje sam izložio 12 akvarela, ovom se tehnikom bavim otprilike 35 godina i to je moj intimniji medij. Moje obične slike su malo drugačije, teže, imaju neke konstrukcijske momente. Na mojim klasičnim djelima radim mjesecima i to zahtijeva neki sasvim drugi pristup, navodi.

Na upit zašto se u svim slikama pojavljuju ljestve odgovara da je za ovaj ciklus bitan motiv horizonta gdje se spaja nebo i more "a tom pejzažu dodao sam ljestve koje ih povezuju. Ljestve su nadrealan moment i njima se bavim posljednje dvije godine. Kod mene je važno da se to dogodi spontano. Ovaj element je došao iz nekog iskustva, htio sam u nekom pejzažu koji je bio dosta dubok i bez svjetlosti dodati i ljestve jer me ne zanima samo nebo. Poslije sam u Svetom pismu, u starom zavjetu našao i priču o Jakobovim ljestvama i to sve nekako povezao sa starom pričom kako se Jakobu u nekoj pokrajini kada spava prikazuju ljestve i anđeli. Prije godinu dana pripremio sam tu seriju Jakobovih ljestvi. Ispustio sam prikaz Jakoba, anđela i Boga i oni su sada gledatelji koji su oživjeli u toj priči. Ove ljestve na moru došle su tako do posebnog izražaja.

Govoreći o posebnom tragu koji je ostavio u rock glazbi, veli da je bio osnivač i gitarist u grupi Lačni Franc sedam godina.

- Ja sam pronašao Zorana Predina i pozvao ga u bend. Tako je ova ideja Lačnog Franca saživjela. Lačni Franc ima tri postave, prvu u kojoj sam ja svirao prvih sedam godina i napravili smo identitet Lačnog Franca. Poslije je grupa dobila novog gitarista, malo se sve promijenilo i tako su svirali 7-8 godina i napravili su neke druge, možda komercijalne stvari. Mi smo bili avangarda u svoje vrijeme, nismo se imali što skrivati. Ova treća postava u posljednje vrijeme u Lačnom Francu su neki novi mladi ljudi. Sviraju neke stare naše pjesme, ali i nove, oni su tek na početku dokazivanja svog novog identiteta. Svirao sam i u Laibachu i na "Opus Dei". Laibach na početku nije imao gitarista pa su mene pozvali. To je prva ploča gdje sam sve stvari napravio s gitarom. Surađivali smo tri godine i to je bilo vrlo zanimljivo razdoblje.

Nadalje, Rimele veli da je za ovu izložbu pripremio posebnu pjesmu koja će se vrtjeti tijekom izložbe.

- I u ovim godinama bavim se glazbom, ali ne kroz bend nego više individualno. Čini mi se da uvijek u slici provjeravam kompoziciju i harmoniju. Ako pustim neku glupu glazbu i moja slika komunicira s njom znam da nije dobro, pronalazim i komuniciram sa suptilnom glazbom. Sretan sam da lako koordiniram i uspoređujem ove dvije sfere komunikacije. To ne znači da kopiram glazbu u slici i obratno. To su dvije različite stvari, a smisao im može biti vrlo povezan. Kada napravim svoju glazbu, nikad ne pravim kopiju glazbe u slici i obratno. Kada sam počeo i kada sam bio mlad bila mi je važnija glazba, nisam imao uvjete za slikanje, a kada sam išao na akademiju i počeo slikati važnije mi je bilo slikarstvo, a sada na kraju oboje mi je važno, to su dvije moje velike ljubavi, rekao je Oto Rimele. Na otvaranju izložbe govorili su voditeljica galerije Alvona Alis Šaina i galerist iz Varaždina Darko Sačić, a prisutne je pozdravio i pročelnik gradskog odjela za kulturu Borjan Batagelj.

Darko Sačić o izložbi kaže: "Mislim da je Rimele jedna od centralnih likovnih figura Slovenije, čovjek koji ima međunarodnu karijeru i koji je izlagao u Europi i svijetu, a u Sloveniji je poznat i cijenjen. Ono što je najinteresantnije kod njega je korištenje svjetla u njegovom radu, a na ovoj izložbi je to vidljivo kroz tehniku akvarela. Inače, njegove ranije izložbe su predstavljale svojevrsno slikanje i stvaranje svjetlom. Objekti koji su svojom fluorescentnom bojom oko sebe zračili i širili nijansirane boje sa svjetlom. Moram istaknuti i ulogu Galerije Alvona i Vinka Šaine u povezivanju likovnih sredina u trokutu koji se stvorio u posljednjih 20-ak godina između Maribora, Varaždina i Labina. To je trokut koji je otvorio mnoge izložbe, mnoge priče i tu je Vinko sa svojom aktivnošću učinio jako puno za sve nas, rekao je Sačić, voditelj galerije Zlatni Ajngl u Varaždinu.