Razgovor s umjetnicom
Branka Popov: "More je najveći svjetski čuvar memorije i najstariji kustos na planetu"
Branka Popov (Privatni album)
Istarski Kulturni Centar i Taft Craft organiziraju izložbu UNDÆ - Valovi multimedijalne konceptualne umjetnice Branke Popov uz gostovanje Lare Demarin, danas (srijeda) 18 sati u Medulinu (Studio Taft Craft, Biškupije 42), što je i tema razgovora s Popov.
Vaša izložba donosi ciklus radova izvedenih u formi diptiha i triptiha većih formata?
- "UNDÆ" osmišljena je kao tečna, ritmična i duboko taktilna arhitektura prostora. Podijelila sam ga kroz 19 monumentalnih platna izvedenih u mješovitoj tehnici, koja funkcioniraju kao zaokruženi kustoski organizam. Uvodni portal u hodniku namjerno drži strogi, pročišćeni oceanski kod - tu posjetitelja dočekuju diptisi manjih formata 30x40 cm, koji su lišeni zlata i fokusirani na surovu, tamnoplavu, plavu i bijelu energiju. Oni su uvertira, ritmični valovi koji pripremaju promatrača za susret s monumentalnim radom "Big Blue", a potom i za ulazak u glavnu prostoriju gdje se održava sam event otvorenja izložbe.
Triptisi
Dominiraju moćni, trodimenzionalni triptisi: oceanski triptih "Undæ eadnU" (120x80 cm), s masivnim reljefnim lukom i gustom morskom pjenom, te krunski dragulj izložbe - triptih "Aurum Vizulæ" (160x100 cm). U njemu se teški, skulpturalni kovitlaci od organskih konopa i piljevine doslovno prelijevaju i nestaju u raskošnom, tekućem polju čistog zlata. Radovi nisu plošni; to su zidne skulpture koje kroz igru svjetla i sjene diktiraju ton i unose estetsku vrijednost u cjelokupni interijer.
Inspirirani ste Medulinom i Vižulom.
- Medulin i poluotok Vižula nisu samo geografska lokacija mog stvaralaštva - oni su moj energetski epicentar. Namjerno ili ne, tijekom godina uvukli su se u samu srž moga koda. Cijeli život promatram njihove vizure, podmorje i morske struje. Željela sam odati počast tom mističnom, antičkom duhu koji pulsira ispod površine zaljeva. Taj je sudbinski suodnos s poviješću zaokružen i mojim profesionalnim angažmanom jer sam od 2021. godine zadužena za dio scenografije i kostimografije na Danima antike. Skulpturalne spirale od organskih konopa su vizualni eho antičkog nasljeđa Vižule, teški nanosi reljefa i piljevine u nekim radovima predstavljaju more, a u nekim istarsku zemlju, gdje obale i pijesak koji se sudaraju s morem postaju jedno.
Vaše stvaralaštvo je vrlo raznoliko - od mode do slikarstva i likovne pedagogije. Kako povezujete te svjetove?
- Za mene ta raznolikost je posve prirodna, organska evolucija jedne te iste kreativne potrage. Iako ponekad treba imati granice u svemu, u svom stvaralaštvu i kolekcijama gotovo nikada ne odvajam privatno od profesionalnog - moj život je u potpunosti i bez ostatka isprepleten s djelima koja stvaram; svaka emocija, transformacija, tuga, sreća ili spokoj izravno se prelijevaju na platno.
Budući da me roditelji nisu upisali u vrtić, još sam odmalena provodila vrijeme crtajući i slikajući. U osnovnoj školi sam dobila prva usmjerenja koji su se nastavila u Školi primijenjenih umjetnosti i dizajna, dok sam na Akademiji likovnih umjetnosti već dobrano naučila kako uobličiti i ispoštovati koncept. Svake sam sezone na medulinskoj rivi promatrala umjetnika koji je sprejevima stvarao slike za prodaju turistima. Njegova tehnika i brzina stvaranja oduvijek su me fascinirale, i ta je topla uspomena na neki način prisutna i u ovoj kolekciji, ali pretočena na moj autorski način.
Slojevitu reljefnu tehniku koja prožima cijeli "Undae" opus prvi put sam primijenila na trećoj godini studija pri izradi scenske maske. Bio je to eksperiment kojim sam tražila trodimenzionalnost i skulpturalnost izvan klasičnog okvira. Ta potreba za igrom materijala i volumena kasnije se prirodno pretočila na platno 2019. kroz rad "Big Blue", za koji sam 2020. primila očitovanje izvrsnosti na međunarodnoj izložbi "Zagreb Full Color".
Isti taj kustoski princip održivosti, reciklaže i visoke mode primijenila sam i 2023., kada sam imala čast predstavljati Hrvatsku na svjetskom natjecanju Miss Earth u Vijetnamu s unikatnom nacionalnom haljinom u kojoj je naša Michelle Salome Kursar vrhunski prošetala po pozornici. Tamo sam korset izvela kao čvrstu plohu od kaširanog papira bez ijednog šava (što je odlika visoke mode), s mrežama i konopima koje je more izbacilo. Kroz likovnu pedagogiju tu strast prema nesputanom istraživanju i poštovanju prirodnih materijala prenosim na mlade. Svi moji svjetovi - bilo da je riječ o haljini koja predstavlja državu u svijetu, platnu na zidu ili radu s mladima - dišu pod istim nazivnikom brenda Taft Craft: to je potraga za održivom umjetnošću i sirovom, autentičnom originalnošću koja se svakim novim projektom razvija, transformira i "raste".
More promatrate kao mjesto u kojem vrijeme nije nestalo, nego je sačuvano.
- More je najveći svjetski čuvar memorije i najstariji kustos na planetu. Ono u svojim tamnim, mističnim dubinama ne uništava povijest, nego je konzervira, skriva i štiti od prolaznosti i ljetnog zaborava. Pod površinom Jadrana, ispod valova koji zapljuskuju Vižulu, vrijeme stoji - tamo se antičko blago, rimske amfore i stare ribarske mreže stapaju s morskom travom u bezvremensko carstvo.
Fokus
Trenutni fokus interesa?
- Moj trenutačni fokus je - fokus. U vremenu prije pametnih mobitela, moj najveći adut bila je svestranost (kostimografija, modni dizajn, izrada unikatnog nakita, ilustracija, slikarstvo, kiparstvo, fotografija). Danas, u eri mobitela i društvenih mreža, kada svjedočimo suhoparnom "postanju" sadržaja bez kvalitete, ali s "puno kvantitete" u angažmanu medijske eksponiranosti, ta se svestranost paradoksalno pokazala kao moj najveći minus, jer me i osobe koje me poznaju pitaju: "Branka, čime se ti ustvari baviš?’" Ova izložba je moj zreli odgovor na to pitanje; mjesto gdje se nekoliko mojih svjetova spajaju u opipljivo i pročišćeno umjetničko tkivo.
Zahvalna sam Istarskom kulturnom centru na suorganizaciji, Lari i Luki Demarin na gostovanju, Tamari Belušić na vizualu, Općini Medulin i pokroviteljima.
Nakon otvorenja, angažman prebacujem na Hand Made fest u Domu hrvatskih branitelja, gdje sudjelujem sa svojim radovima, a zadužena sam za scenografsku dekoraciju dva punkta festivala.
