JASMINKO BALENOVIĆ

Novi ravnatelj INK: Želja mi je razvijati kazalište u moderno, uključivo i programski samoodrživo gradsko kazalište

| Autor: Vanesa Begić
(INK)

(INK)


Jasminko Balenović novi je ravnatelj Istarskog narodnog kazališta - Gradskog kazališta Pula, izabran jer dosadašnjoj ravnateljici Gordani Jeromela Kaić ističe mandat i odlazi u mirovinu. Balenović je jedini ispunjavao uvjete natječaja, a funkciju preuzima krajem godine, budući da je ova sezona već koncipirana te je u tijeku.

Inoviranje kulturnih praksi

Jasminko Balenović rođen je u Zagrebu, a više od pola svog života radi i djeluje u Puli. Diplomirao je kazališnu režiju na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu. Profesionalno se bavi kazališnom režijom u statusu samostalnog umjetnika člana HZSU-a. Do sada je režirao više od 40 profesionalnih kazališnih režija u Hrvatskoj, a od toga devet u INK-u. Stručno se usavršavao u SAD-u i Poljskoj. Njegove predstave gostovale su na više festivala u Hrvatskoj i inozemstvu.

S ovim diplomiranim redateljem razgovarali smo o njegovim planovima rada na čelu pulske kazališne kuće.

Predstavite nam osnovne smjernice Vašeg programa rada za naredno četverogodišnje razdoblje u Istarskom narodnom kazalištu.

- Osnovna smjernica je "Kazalište po publici živo!" koju ostvarujem kroz povratak publike i više predstava na Velikoj sceni, i više komedija. Planiram repertoarnu kazališnu produkciju s većim brojem naslova i repriza kako bi se stvorili uvjeti za angažiranje glumaca, i stvaranja glumačkog ansambla što je misija i svrha postojanja kazališta. Želja mi je razvijati kazalište u moderno, uključivo i programski samoodrživo gradsko kazalište koje je sposobno ostvariti vrijedne umjetničke rezultate. INK kao "Kazalište grada", priča zanimljive kazališne priče, koje pobuđuju autentične emocije, te daju osjećaj smisla i zajedništva. Nadalje, da INK bude kazalište s repertoarom vlastitih produkcija namijenjenih različitim skupinama publike, bez obzira na dob, društveni status, imovinsko stanje ili obrazovanje. Te da uspješno ispunjava zadaće produkcije na primjerenoj umjetničkoj razini i oblikovanja raznovrsno profilirane publike koja rado dolazi u kazalište. Kazalište koje je nezaobilazno mjesto u kulturnoj ponudi Grada. Ne smije se preskočiti ni važnost inoviranja kulturnih praksi, osnaživanja i razvoja Dramskog i plesnog studija, aktivnog kazališnog djelovanja generacija 55+.

Koji će biti lajtmotiv Vašeg programa?

- "Kazalište po publici živo!" Da nam na pozornici, u gledalištu, i nama - umjetnicima i djelatnicima u zgradi kazališta bude živo, veselo i kazališno produktivno. I da kazalište opet postane centar kulturnog života Pule.

Smatrate li da je u pulskome kazalištu potrebno zaposliti glumce, ili je i financijski isplativije, a i efektnije za poticanje raznolikosti predstavljenih naslova, bolje angažirati glumce po projektu - suradnji?

- U trenutku kada imate osnovanu javnu gradsku ustanovu - gradsko kazalište, samim time ta činjenica podrazumijeva apsloviranje i prihvaćanje financijskih okvira potrebnih za djelovanje kazališta. Ne vidim koji su srednje i dugoročni benefiti "pojedinačnog" angažmana u odnosu na glumački ansambl. Glumci kao množina čine ansambl, i bez njih nema kazališta. Da ne zaboravimo i ostale vrijedne kazališne djelatnike. Drugačiji je grad u kojem glumci djeluju u odnosu na onaj kroz koji samo prolaze. Mislim da je vrijeme da postanemo grad u kojem glumci djeluju i na taj način stvaramo i razvijamo kulturni kapital grada. Napravili smo bolnicu, ali nitko nije rekao da nam ne trebaju doktori za stalno, dapače nema ih dovoljno. Imamo kazalište pa molim… To samo ukazuje na položaj umjetnika u našem društvu, na nama je da radimo svoj posao i na taj način ga razvijamo. Svjestan sam da publika dolazi u kazalište radi kvalitetnih kazališnih predstava, i sam organizacijski ustroj ju ne zanima previše. Kazališni ansambl neće nastati odjednom, preko noći, nego kao rezultat produkcijskog modela. Ako i kada ga bude, pulski ansambl neće biti toliko velik, da bi izostala potreba za angažiranjem gostujućih glumaca "po projektu". Ali ansambl kao baza je nužan – on daje "polugu upravljanja" produkcijom i reprizama.

(Arhiva Glasa Istre)(Arhiva Glasa Istre)

Uvijek može bolje

Je li je pulska kazališna kuća dovoljno dobro ekipirana što se tiče tehničko-scenskog osoblja?

- Da, ali uvijek može biti i bolje. U kući djeluje vrlo profesionalan kadar, u tijeku je smjena generacija i s veseljem pratim transfer znanja i iskustva na mlađe generacije. Za zapošljavanje u kazalištu; bez obzira o kojem se radnom mjestu radi, važan je afinitet da ne kažem ljubav prema kazalištu, jer to nisu klasična zanimanja. U svakom slučaju, potrebno je imati "točan" metar i odmjeriti održivi kazališni program kojeg kazališno osoblje može optimalno realizirati.

Planiraju li se nova zapošljavanja, ne samo što se tiče glumaca?

- Nastavno na moj prethodni odgovor – i trenutno su u kazalištu "otvorena" radna mjesta, ali posao u kazalištu prvenstveno uključuje spremnost za rad u kazališnim uvjetima. Između redova slobodno možete zaključiti da materijalni uvjeti sami za sebe nisu dovoljno motivirajući.

Kada u biti službeno počinjete s radom u INK?

- Moj mandat započinje 15. prosinca, bilo je nekih kombinacija, ali zbog mojih ranije preuzetih obaveza to nije bilo moguće.

Hoće li se u budućnosti više koristiti mala dvorana, nekadašnja Kinoteka?

- U ovom trenutku prioritet mi je optimalna iskoristivost velike dvorane kako za gostovanja predstava, tako i za vlastite produkcije. Što se tiče dvorane Kinoteke moja ideja je da to postane stalna pozornica Dramskog i plesnog studija INK-a, tzv. TNT Scena (Teens&Teatar). U ovom trenutku ne mogu više o tome, dok to ne razradimo s pedagozima iz DSINK-a.

Razmišljate li i o ponovnom, makar povremenom, pokretanju Kinoteke, koja se tu uspješno realizirala godinama unazad?

- Nisam razmišljao, zato što kolege iz Pula Film Festival u kinu Valli rade odličan kinotečni program. Ne znam gdje su se pogubili prijenosi opera i baleta u kinodvoranama. Valjda su izašli iz mode. Kazalište posjeduje novu opremu, i projekcije festivala se održavaju u kazalištu. Samo da izbjegnemo preklapanje s Kinom Valli.

Veliki interes vlada za Dramski studio, koji okuplja brojnu djecu i mlade, ali u kazalištu se puno pažnje posvećuje i trećoj dobi, s dramsko-plesnim programima njima posvećenim. Hoće li biti i tu novih projekata?

- Hoće, imam nekoliko motiva, upoznat sam da je na sesijama velika gužva, da vlada entuzijazam i sve pršti od veselja. Interes polaznika je po informacijama koje imam na gornjim granicama kapaciteta koje kako pedagozi iz Dramskog studija, tako i zgrada sama po sebi (dolazi do "sudara" programa i prostora) mogu podnijeti kako bi se uvjeti rada zadržali na visokom nivou. Postojeći model ne može primiti više polaznika. Za osnivanje dodatnih grupa potrebno je, po svemu sudeći, napraviti neka organizacijska poboljšanja, zapošljavanja ili reorganizaciju. U svakom slučaju Dramski studio nastavlja dalje biti mjesto prvih ljubavi za i prema kazalištu.

Sasvim je respektabilna i izdavačka djelatnost kazališta. Hoće li se ona nastaviti i u budućnosti?

- Da, naravno, ostaje kao kazališni trag u beskraju. Planiram pokretanje natječaja za suvremeni dramski tekst na čakavskom – koji bi otvorio nove mogućnosti za Čakavsku scenu. Samim time i objavljivanje ponajboljih tekstova nastavit će izdavačku djelatnost kazališta.

Razmjene

Kojim ćete se kriterijima voditi prilikom odabira gostujućih naslova?

- Najvažnija mi je komplementarnost vlastitoj produkciji – da budem jasniji – predstave nacionalnih kuća ili klasika kao što su Shakespeare, Moliere, Feydau, Krleža, Marinković, Gogolj, Čehov, velike ansambl predstave, mjuzikli... Zatim "best of" najpopularnijih predstava raznih kazališta, razmjene s regionalnim kazalištima. Potom privatne i vanistitucionalne kazališne predstave, koje su uglavnom "male" forme. I nastavak gostovanja plesnih, neverbalnih i predstava novog cirkusa s obzirom na brojnost publike koja prati, skoro pa isključivo takve predstave.

Hoćete li i dalje režirati u INK-u, posebice Čakavsku scenu, gdje ste realizirali najveći broj naslova?

- Još jedno teško pitanje za umjetnika… Decidirano ne, ali nikad ne reci nikad. Svjestan sam da je unazad nekoliko godina postalo vrlo IN režirati u "svojem" kazalištu, ali ja sam nešto drugačije formatiran po tom pitanju. Da će mi nedostajati avantura režiranja na Čakavskoj sceni, hoće, ali to je valjda jedna od žrtvi koju treba podnijeti.

Povezane vijesti


Podijeli: Facebook Twitter







Trenutno na cestama