Sklad umjetnosti i prirode
Luksuzno istarsko imanje predstavilo svoju drugu međunarodnu izložbu vrtnih skulptura
(Promo)
Meneghetti Wine Hotel & Winery 5*, luksuzno istarsko imanje pod okriljem čuvene asocijacije Relais & Châteaux, s ponosom je 16. rujna 2025. otvorilo svoju drugu izložbu vrtnih skulptura pod nazivom Made For Outdoors, ili u prijevodu „Stvoreno za otvorene prostore“. Izložba predstavlja jedinstveni dijalog između prirode i umjetnosti, smješten u raskošni prirodni ambijent Meneghetti imanja.
Kurator izložbe, berlinski konzultant za umjetnost Reiner Opoku, okupio je 12 trodimenzionalnih radova renomiranih suvremenih umjetnika, među kojima su Claudia Comte, Devon DeJardin, Jeppe Hein, Hans Kupelwieser, Kerim Seiler, Arne Quinze i David Zink Yi.
Prostirući se na više od 120.000 četvornih metara valovitog krajolika Meneghetti imanja i vinarije, izložba pretvara prirodni istarski okoliš u pozornicu za skulpturalni izričaj, skladno spajajući umjetnost i prirodu.
Nakon velikog uspjeha prve izložbe Lupines belgijskog umjetnika Arnea Quinzea 2023. godine, drugo izdanje proširuje viziju i nudi promišljen, dinamičan susret ljudske kreativnosti s organskim svijetom.
Izložba je otvorena do listopada 2026., potvrđujući predanost Meneghettija stvaranju cjelogodišnjeg kulturnog programa koji suvremenu umjetnost integrira u život imanja i šire istarske regije.
„Izložba Made For Outdoors okuplja umjetnike čija skulpturalna praksa propituje percepciju, sudjelovanje i razvoj dijaloga između prirode i oblikovanih struktura“- govori kustos izložbe Reiner Opoku, te nastavlja: „Svaki rad pridonosi razvijajućoj naraciji krajolika, pozivajući goste na lutanje, razmišljanje i povezivanje.“
Među najistaknutijim radovima su Luca i Albertine umjetnice Claudie Comte, dvije mramorne skulpture iz njezina serijala kaktusa, oba iz 2017. godine. Ručno isklesane od čistog mramora Carrara, ove skulpture razigranu formu kaktusa reinterpretiraju jezikom klasične skulpture, spajajući organsku zaigranost s ozbiljnošću poliranog kamena.
Suprotno tome, Modified Social Bench #28 (2011.) Jeppea Heina i radovi iz njegova serijala Mirror Balloon pretvaraju poznate objekte u poticaje za interakciju i samosvijest. Klupa koja se neočekivano uvija i petlja poziva na spontano uključivanje, dok lebdeći zrcalni oblici odražavaju promatrače i krajolik, stvarajući iskustva koja su istovremeno dezorijentirajuća i meditativna.
Poznat po živopisnoj interpretaciji prirode i njezinih očaravajućih ciklusa, Arne Quinze u Istru unosi vedrinu vrta u transformaciji. Njegova upotreba materijala, boje i organskih oblika stvara novi doživljaj prirode i nadahnjuje kontemplaciju. Impresivna instalacija Lupine Flower visoka pet metara vodi posjetitelje na putovanje ljepote i smirenosti kroz bujnu prirodu i prostranu okolicu hotela. Jedna od skulptura iz serije Lupine nalazi se čak u prestižnom financijskom distriktu New Yorka, potvrđujući globalni značaj Quinzeove.
Izložbeni vrt skulptura, okružen vinogradima, maslinicima i pogledima na neodoljivi istarski krajolik, više je od izložbe – to je kurirana prostorna cjelina. S dubokim korijenima u istarskom načinu života, Meneghetti predstavlja rijetku sintezu prirode, umjetnosti, gastronomije i vrhunske gostoljubivosti. Ova kulturna inicijativa nastavlja razvoj imanja kao destinacije za zahtjevne putnike i ljubitelje umjetnosti
„U Meneghettiju umjetnost nije ukras, već živa esencija utkana u terroir naših vinograda i maslinika. U tišini istarskog zraka kipovi razgovaraju sa svjetlom, kamenom i stoljetnim stablima. Izložba Made for Outdoor potvrđuje našu filozofiju: ljepota ne nameće prirodi oblik, već iz nje izrasta. Kao što su naša vina i ulja rezultat tihe alkemije tla, vremena i majstorstva, tako i svako djelo u našoj vrtnoj izložbi odražava prostor, formu i atmosferu – dijalog umjetnosti i prirode u kojem se svaki metalni luk, sjaj mramora i silueta stapaju s živim krajolikom.“ – Gordana Kušec Knežević, direktorica marketinga i komunikacija.
Claudia Comte (rođ. 1983., Grancy) švicarska je umjetnica sa sjedištem u Baselu. Njezino umjetničko djelovanje vodi dugogodišnji interes za istraživanje povijesti i memorije biomorfičnih formi kroz tradicionalne ručne tehnike te industrijske i strojne tehnologije. Comteine instalacije stvarane za određeni prostor spajaju monumentalne zidne slike i skulpture, razigrano inspirirane organskim uzorcima i morfologijom, odajući
počast inteligenciji i transformacijskim sposobnostima ekološkog svijeta.
Njezino je djelo široko predstavljano na samostalnim i skupnim izložbama, uključujući Solo Summer Group Show III, Solo Houses, Matarraña (2023), Cacti, Waves and Sunsets, Globus Public Art Project u suradnji s Fondation Beyeler, Basel (2023), From Where We Rise, Casa Wabi, Puerto Escondido, Meksiko (2023), Through Dry Ocean Forests, Albarran Bourdais, Madrid (2022), An Impending Disaster (HAHAHA), König Galerie im KHK Wien (2022), i brojne druge.
www.claudiacomte.ch
Devon DeJardin (rođ. 1993., Portland, Oregon) živi i radi u Los Angelesu. Prije nego što se posvetio umjetničkoj karijeri, DeJardin je studirao svjetske religije. Samouki je umjetnik, djeluje u različitim medijima, pri čemu prevladavaju slikarstvo i skulptura, a novije djelo uključuje i radove na papiru. Njegova umjetnost balansira između figurativnog i apstraktnog izraza, stvarajući kompozitne figure od stiliziranih geometrijskih oblika, lišenih prepoznatljivih obilježja ili referenci na vanjski svijet. DeJardinove slikarske kompozicije smještene su blizu ravnine platna i izriču jedinstvenu amalgamu formi s prisutnošću usporedivom s portretom – frontalno i neposredno. Svoje figure prenosi i u trodimenzionalni prostor kroz velike skulpture, obično u suzdržanim patinama koje reflektiraju odabrani materijal djela. Umjetnički svemir Devona DeJardina oblikuje odnos između sadašnjeg trenutka i viška materijalnog svijeta, stvarajući višedijelne konstrukcije koje upućuju na svijet izvan zemaljskog.
www.devondejardin.com
Jeppe Hein (rođ. 1974., Kopenhagen) danski je umjetnik sa sjedištem u Berlinu, međunarodno prepoznat po iskustvenim i interaktivnim djelima koja spajaju umjetnost, arhitekturu i tehničke inovacije. Poznat po formalno minimalističkim, a konceptualno bogatim djelima, Hein često koristi humor i iznenađenje kako bi potaknuo aktivno sudjelovanje publike. Njegovo djelovanje nadovezuje se na nasljeđe minimalizma i konceptualne umjetnosti, s naglaskom na percepciju, prisutnost i prostornu svijest. Hein je izlagao na samostalnim izložbama u institucijama poput Moderna Museet, Stockholm (2022), Schirn Kunsthalle, Frankfurt (2020), Brooklyn Bridge Park, New York (2015) i Centre Pompidou, Paris (2005). Djela su mu bila prikazana na 50. i 58. izdanju Venecijanskog bijenala, a 2022. primio je Carte Blanche od Maison Ruinart.
Trajne instalacije nalaze se u javnim i privatnim prostorima širom svijeta, uključujući La Guardia Airport, New York (2020), ARKEN Museum, Danska (2021) i Rijksmuseum, Amsterdam (2013). www.jeppehein.net
Hans Kupelwieser (rođ. 1948., Lunz am See) pohađao je Grafičku učilišnu i istraživačku ustanovu u Beču od 1970. do 1973., a zatim od 1976. do 1982. studirao na Bečkoj primijenjenoj akademiji kod Herberta Tasquila, Bazona Brocka i Petera Weibela. Od 1995. predaje i vodi Institut za suvremenu umjetnost na Tehničkom sveučilištu u Grazu. Kupelwieser je prepoznat prvenstveno kao kipar, a pažnju je privukao skulpturama u javnim prostorima. Kontinuirano djelujući na spoju dvodimenzionalnog i trodimenzionalnog, njegova fotografska djela jednako su značajna kao i skulpturalna. Posebno su istaknuti njegovi fotogrami, stvoreni bez kamere, izravnim izlaganjem trodimenzionalnih objekata na fotografski papir, čime nastaju velika djela. www.kupelwieser.at
Kerim Seiler (rođ. 1974., Bern) švicarski je umjetnik i arhitekt čija interdisciplinarna praksa obuhvaća skulpturu, instalaciju, umjetnost svjetla i arhitekturu. Studirao je na École Supérieure d’Art Visuel u Ženevi i Hochschule für bildende Künste u Hamburgu te je magistrirao napredne studije arhitekture na ETH Zürich. Seiler svojim radovima transformira javne prostore kroz šarene strukture, poput napuhanih molekularnih skulptura i stalne neonske instalacije u središnjem kolodvoru u Zürichu. Među njegovim značajnijim projektima su Gulliver (2009) i serija Relay. Njegova su djela međunarodno izlagana, a trenutno živi i radi između Züricha i Berlina.
www.kerimseiler.com
Arne Quinze (rođ. 1971.) belgijski je suvremeni umjetnik, slikar i kipar. Njegov rad obuhvaća male crteže i slike, srednje skulpture te monumentalne javne instalacije, s ciljem stvaranja interakcije i dijaloga među promatračima te zajedničkog poticanja obnove ravnoteže između kulture i prirode. Stalno preispituje ulogu naših gradova, nastojeći ih pretvoriti u otvorene muzeje na otvorenom. Njegov rad brzo se razvijao od street arta do public arta, s temama poput socijalne interakcije, urbanizacije i raznolikosti.
www.arnequinze.com
David Zink Yi (rođ. 1973., Lima, Peru) studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Münchenu i Sveučilištu umjetnosti u Berlinu. Njegove posljednje samostalne izložbe bile su u KÖNIG LONDON, London (2021), Hauser & Wirth, Zürich (2020), Belvedere, Beč (2019), Museo de Arte de Lima (2012), NBK Berlin (2012), Midway Contemporary Art, Minneapolis (2011), MAK, Beč (2010) te Kunst Halle, Sankt Gallen (2009).
Sudjelovao je u skupnim izložbama u Tate Modern, London (2012), Museo Sala de Arte, Meksiko (2012), Ludwig Forum, Aachen (2012) i Hamburger Bahnhof, Berlin (2020). Godine 2013. sudjelovao je na 55. Bijenalu u Veneciji. Djela Zink Yija nalaze se u brojnim kolekcijama, uključujući Museum of Contemporary Art, Los Angeles, MUDAM, Luxembourg i Museum Ludwig, Köln.
www.davidzinkyi.net
KÖNIG GALERIE razvila se u dinamičnu platformu za suvremenu umjetnost u Berlinu i šire. Osnovao ju je Johann König 2002. kao „Johann König, Berlin“. Galerija se specijalizira za izlaganje djela kako etabliranih, tako i mladih međunarodnih umjetnika, s posebnim naglaskom na mlađe generacije. Program galerije
karakterizira interdisciplinaran, konceptualno vođen pristup, obuhvaćajući širok spektar medija: od skulpture i slikarstva do videa, instalacije, grafike, fotografije i performansa. www.koeniggalerie.com
Reiner Opoku, berlinski je konzultant i međunarodni posrednik u umjetnosti. Od ranih 1980-ih organizirao je brojne međunarodne umjetničke izložbe, predstavljajući raznovrsne renomirane suvremene umjetnike. Djeluje kao konzultant i inicijator, povezujući umjetnike i kreativni svijet s institucijama, galerijama i brendovima kroz platforme za suradnje, publikacije i narudžbe. Njegov ured funkcionira kao inkubator za kreativnu industriju i njezine segmente. Bio je i osnivački direktor St. Moritz Art Masters u Švicarskoj te suosnivač NYC-based organizacije Parley for the Oceans. Partner je i izvršni producent tvrtke za virtualnu stvarnost Mirror+Sparks u Münchenu i New Yorku. www.reiner-opoku.com
Povezane vijesti
Podijeli: Facebook Twiter
